1850年至1920年间，美国是国际舞台上的一颗新星，一些欧洲国家试图通过在美国传播自己的文化来加强与美国的联系。法国利用其艺术，英国利用其社会关系和文学，而德国则推广其特殊的古典音乐。作者深入研究了记录德美之间跨文化互动的档案宝库，追溯了这些作为非政府外交工具的文化输出努力，特别关注了指挥家的作用，并发现了音乐家作为德国世界主义文化象征的非凡历史。作者认为，德国的演奏家和指挥家在美国的广受欢迎为一种情感上的选择性亲和铺平了道路，这种亲和在破裂的条约和几次战争中幸存下来，并延续至今。

1850年至1920年间，美国是国际舞台上的一颗新星，一些欧洲国家试图通过在美国传播自己的文化来加强与美国的联系。法国利用其艺术，英国利用其社会关系和文学，而德国则推广其特殊的古典音乐。作者深入研究了记录德美之间跨文化互动的档案宝库，追溯了这些作为非政府外交工具的文化输出努力，特别关注了指挥家的作用，并发现了音乐家作为德国世界主义文化象征的非凡历史。作者认为，德国的演奏家和指挥家在美国的广受欢迎为一种情感上的选择性亲和铺平了道路，这种亲和在破裂的条约和几次战争中幸存下来，并延续至今。

本书是著名钢琴家、文艺批评家查尔斯•罗森谈音乐何以动人心弦的一本书。罗森从乐理出发，结合自身丰富的演奏经验，清晰、有条理地解释了音乐怎样对人的情感带来波动，什么样的音乐是激发人类情感的音乐。 * * * * * * * * * 罗森的文字一如其演奏：巧妙、精确、极富洞察力，时刻准备迎接挑战……他的分析既清晰又具有说服力，直指问题的核心。倘若你做好准备听罗森讲课，毫无疑问会被他外科医生一般精确的分析风格影响。《音乐与情感》不只改变了我们理解音乐的方式，更涉及我们应该如何看待艺术本身。——《卫报》 作为一位可敬的钢琴家，也作为《古典风格》的作者，罗森的声音总是值得倾听。他在本书中选取的范例与所作的细节分析有技巧地解释了音乐究竟如何表达情感。——《星期日泰晤士报》 力度的变化、速度的不同、连音符的长短—— 罗森切入的方式如此直截了当却又那样特殊，灵巧地带领...(展开全部)

《音樂的情感與意義》不是從哲學角度而是從心理角度，不是從作曲家創作音樂的角度而是從欣賞者的審美經驗的角度來探討音樂的情感和意義問題的。《新格羅夫音樂與音樂家辭典》在關於本書作者倫納德‧B．邁爾的條目中寫道：「他因為在《音樂的情感與意義》一書中闡述的有關音樂的意義的理論而最為著名，……六十年代，在美國，邁爾關於音樂的解釋，最為廣泛地被接受。」本書出版三十多年來，作為西方音樂美學代表性著作之一，在美國十分流傳，許多大學把它作為音樂美學、音樂分析學甚至音樂教育學的重點讀物之一。本書現已譯成波蘭文及塞爾維亞－克羅迪亞語出版。 本書作者倫納德‧B.邁爾(Leonard B．Meyer，1918－)英國著名音樂美學家、理論家和文化史家，賓夕法尼亞大學本雅明‧弗蘭克林音樂與人文學科教授，曾榮獲美國文理科學學會會員、美國科學促進會會員等榮譽稱號。作者先後在芝加哥大學...(展开全部)

音乐中的文化与文化中的音乐正是人类学和音乐学的结合，使得音乐与文化安置在了一起。从此，我们开始关注到音乐中的文化与文化中的音乐问题。这，也许是一个复杂且永恒的命题，但更是发生在我们日常生活中处处可见的现象。为了认识音乐及其关联的文化，也更是为了认识人类自己，让我们多多关心、关爱、关注平日里发生的音乐事项，人们各自不同的角度来研究讨论它们。有的研究是思辨的、哲理的，有的讨论是实证的、叙事的，这些方法相互补充、各具特色，促使我们的认识不断深入和全面。

《艺术中的音乐》是目前世界上最权威的世界音乐图像学杂志。始于1972年，纽约城市大学研究中心成立的音乐图像研究中心，是“国际音乐图像索引”工程的国际总部。 本音乐图像学术译文集，选译自英文杂志《艺术中的音乐》自1998年出版以来至今的文章，共13篇。该杂志与众不同的一点是，文章采用了不同的语言文字写作。语言文字的多样性表明了作者文化身份的多样性，它有利于汇集多样的文明成果，有利于推荐不同地区学者对于文明成就的新识见，同时，还有助于学术交流的文化深度，使不同文化背景和学术渊源的学者具有一个深入对话的学术平台。 【目录】 前言 序：开启文明的对话：对东西方之间音乐图像学的研究 音乐，绘画和家庭生活：阿伦郎在堡里的奥尔唐斯·博阿尔内 巴黎的街头音乐人：一种现象演变 意大利人文主义文风中的里拉琴 意大利文艺复兴时期《圣母玛利亚圣座》系...(展开全部)

本书汇集了2002—2007年间Music in Art曾刊载的部分文章之中译稿，分“上编-图像中的乐器叙事”、“中编-视觉艺术中的音乐表述”、“下编-音乐形象中的文化维度与意义”三部分，共26篇文章。其中，11篇为乐器研究，涉及乐器起源及传播、文化信仰与交流、消费与社会生活、乐器图像志分类、复制技术与装饰、娱乐与性文化、社会阶层与殖民文化遗迹以及哲学意义与文化象征等；其余15篇则分别关注了民居建筑图像中的音乐主题、地域风格的表现方式与象征意义、音乐和谐数学比例的关系、音乐图像及其历史文化语境、崖石刻画与史前人类宗教艺术活动、草图肖像所反映的音乐家性格、圣诗文本和书页图案与音乐表演、货币装帧与音乐政治、收藏爱好与作曲家生活情趣、器皿装饰与音乐神话寓意以及弦乐四重奏的视觉意识形态。

《艺术中的音乐》是目前世界上最权威的世界音乐图像学杂志。始于1972年，纽约城市大学研究中心成立的音乐图像研究中心，是“国际音乐图像索引”工程的国际总部。 本音乐图像学术译文集，选译自英文杂志《艺术中的音乐》自1998年出版以来至今的文章，共13篇。该杂志与众不同的一点是，文章采用了不同的语言文字写作。语言文字的多样性表明了作者文化身份的多样性，它有利于汇集多样的文明成果，有利于推荐不同地区学者对于文明成就的新识见，同时，还有助于学术交流的文化深度，使不同文化背景和学术渊源的学者具有一个深入对话的学术平台。 【目录】 前言 序：开启文明的对话：对东西方之间音乐图像学的研究 音乐，绘画和家庭生活：阿伦郎在堡里的奥尔唐斯·博阿尔内 巴黎的街头音乐人：一种现象演变 意大利人文主义文风中的里拉琴 意大利文艺复兴时期《圣母玛利亚圣座》系...(展开全部)

《音乐中的科学》收录了作者近十多年来的二十几篇科普文章。这些文章的主题都是与声学和音乐的科学原理相关的，涉及声音的产生和传播，声强的度量，建筑声学、笛子制作、各种乐器（弦乐器、管乐器、键盘乐器，以及锣和鼓等）的构造和发声原理等。特别是结合其中的科学道理及发现这些原理的历史，介绍了许多著名科学家的工作。同时，书中还介绍了一些迄今尚未解决的科学问题。作者将科学与艺术紧密结合地叙述，史料丰富，图文并茂，文字深入浅出，叙述生动。《音乐中的科学》对中学、大学，包括艺术类专业的师生都是一本很好的课外读物；对于广大音乐爱好者和对自然科学感兴趣的读者，以及这些方面的专业人员也是一本难得的参考书。

《音乐中的思想》从个性化的视角反思了“可听”与“可思”这对音乐中的相互独立也相互依存的品质。 本书的底稿是墨西哥著名作曲家卡洛斯·查韦斯在哈佛大学“诺顿讲坛”上的六期讲稿，这些讲稿意在以不那么“技术”的文字引导聆听者思索音乐的形式构造和人文意蕴。全书分为六讲，第一讲“一位拉丁美洲作曲家”论述作曲家在现代文化语境中的身份转变；第二讲“作为交流的艺术”论述艺术如何作为人类之间相互交流的重要媒介；第三讲“音乐中的形式”论述音乐中的形式要素；第四讲“音乐中的重复”论述音乐中的重复原则；第五讲“作曲家与公众”论述作曲家与音乐听众之间的联系；第六讲“来自音乐的享受”论述音乐在社会生活中为人类带来的不容替代的娱乐效应。这六讲的内容实质上密切相关，体现了作曲家对一些音乐本质问题的深刻思考。